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Die beliebtesten Musikalben für Teenager

„Eine Sache, die ich während der Unterbringung in einer Notunterkunft vermehrt mache, ist das Anhören großartiger lokaler Platten, die ich noch nicht kannte.“ Das sagte der Songwriter Mark Edgar Stuart kürzlich in einem Interview für unsere Musikausgabe 2020. Und da dieses Jahr nicht nur ein neues Jahrzehnt markiert, sondern auch eine neue Lebensweise (optimistisch gesprochen), nutzen wir den Moment dieser Sonderausgabe, um über das zu reflektieren, was bisher geschehen ist. Hier sind die 20 besten Alben des Memphis Flyers aus dem vergangenen Jahrzehnt.

Zugegeben, solche Listen sind immer subjektiv, und diese hier ist keine Ausnahme. Aber ich kann persönlich bestätigen, dass diese Alben, einmal in meiner Stereoanlage gespielt, immer wieder gespielt wurden. Und sie werden auch weiterhin gespielt, während wir in eine ungewisse Zukunft blicken, die jüngste Vergangenheit Revue passieren lassen und murmeln: „Was ist gerade passiert?“

Aber ich bin nicht der Einzige, der der Meinung ist, dass jedes dieser Werke ein Meisterwerk der Innovation und des Ausdrucks ist. Dies ist die Crème de la Crème eines beeindruckenden Jahrgangs, wobei jedes Album wie die Spitze eines Eisbergs ist, der noch tiefere Tiefen erahnen lässt. Schauen Sie unter die Haube von Aquarian Bloods 2019er Veröffentlichung und Sie werden eine ganze düstere Noise-Rock-Hintergrundgeschichte finden; folgen Sie den Klängen von The Barbaras und Sie werden sich beim Picknick mit den Magic Kids wiederfinden; und bereiten Sie sich darauf vor, erstaunt zu sein, wenn Sie die einzelnen Veröffentlichungen der Künstler des Unapologetic-Kollektivs hören, die den Doppelschlag von Stuntarious IV geliefert haben.

Einen Teil dieser Tiefe können Sie herausfinden, indem Sie dem Link zu jedem Titel folgen, der Sie zu den Originalartikeln von mir, Jesse Davis, J.D. Reager, Andria Lisle, Chris McCoy, Chris Herrington und Chris Shaw führt, die unten sporadisch zitiert werden. Und natürlich ergibt sich ein Teil der Tiefe aus der Breite der Liste. Denn Memphis hat nicht nur einige der besten Musikstücke des vergangenen Jahrzehnts hervorgebracht, sondern dabei auch fast alle Genres und Generationen abgedeckt, von akustischem Punk über surrealen Hip-Hop bis hin zu bewährten Werken von schmerzlich vermissten Lebenskünstlern wie Sid Selvidge und John Kilzer. Zu Ihrem Vergnügen präsentieren wir Ihnen die Musik der Jahrhunderte in alphabetischer Reihenfolge.

Die 20 besten Alben des Jahrzehnts, 2010-2019
Aquarian Blood – A Love That Leads to War (Goner, 2019)
„Düstere Beobachtungen und ironische Kommentare sind umgeben von unaufdringlichen akustischen Ostinati, (meist) subtilen Keyboard-Texturen und einfallsreichen Bass-Kontrapunkten.“

Julien Baker – Turn Out the Lights (Matador, 2017)
„Meditationen über Liebe, Ablehnung, Gott, Wut und Erlösung … von Klavier und Cello geprägte Ensemblestücke, die bei Ardent auf Band aufgenommen wurden.“

The Barbaras – 2006-2008 (Goner, 2012)
„Sie sind in der Lage, sich in Sekundenschnelle zu verwandeln, haben keine Angst, albern zu sein, und verfügen über einen luftigen Sinn für Ironie, der die Nuggets-Psychedelia, die ihren Sound durchdringt, gleichzeitig feiert und verspottet.“

The Sensational Barnes Brothers – Nobody’s Fault But My Own (Bible & Tire, 2019)
„Alle Songs auf der neuen Barnes Brothers-Platte waren Songs, die Künstler aus dem Katalog von Designer Records gemacht hatten. Im Grunde kamen sie rein, ich habe meine Studiomusiker eingesetzt und wir haben diese Platte gemacht.“ Und Gott, wie diese Studiomusiker rocken!

Harlan T. Bobo – A History of Violence (Goner, 2018)
„Die Band [rockt] jetzt härter, mit einer düsteren Kante … sein Gesang spricht jetzt eine Welt an, die um ihn herumwirbelt, mehr als die romantischen Verstrickungen seiner früheren Arbeit.“

Don Bryant – Don’t Give Up On Love (Fat Possum, 2017)
Einer der größten Songwriter der Stadt aus dem goldenen Zeitalter des Soul kehrt zu seiner Form zurück, zielsicher unterstützt von den Spezialisten für Vintage-Vibes, den Bo-Keys.

Die City Champs – Das Set-Up (Electraphonic, 2010)
„Das instrumentale Soul-Jazz-Trio hat mich absolut umgehauen … The Set-Up ist eine dieser Platten, die bei wiederholtem Hören immer besser wird, so dass ich sie jetzt nicht mehr aus der Hand legen kann.“

DJ Paul – Power, Pleasure, & Painful Things (Scale-A-Ton, 2019)
„Durchsetzt mit gesprochenen Segmenten, in denen sich der Künstler an zentrale Momente seiner Jugend in Memphis erinnert, nutzen die Tracks eine weitreichende Musikalität und eine einfallsreiche, auf den Punkt gebrachte Produktion, um das vielleicht beste Werk von Paul zu schaffen.“

Hash Redactor – Drecksound (Goner, 2019)
„Die Songs kommen schnell und hart, angetrieben von einem wummernden Bass und einem knackigen Schlagzeug. Watson und Lones spielen mit Leichtigkeit zusammen … McIntyre singt wie ein Antiheld, der die selbstzerstörerischen Tendenzen der Menschheit anprangert … Allein die Gitarren sind den Eintrittspreis wert.“

John Kilzer – Scars (Archer, 2019)
„Ich habe auf verschiedenen Instrumenten geschrieben. Ein paar habe ich auf der Mandoline geschrieben, ein paar auf der Ukulele, und einige auf dem Klavier. Das hätte ich früher in meiner Karriere niemals in Erwägung gezogen. Diese Art von kreativer Spannung manifestiert sich also in den Songs.“

Lucero – Women & Work (ATO, 2012)
„Ich denke, Women & Work ist das bisher beste Album der Band … es fängt den Live-Sound einer Band ein, die auf der Bühne schon immer überragend war, und zeigt, wie sehr sie sich einem gefühlvollen, opulenten Southern-Rock-Stil verschrieben hat.“

Magic Kids – Memphis (True Panther Sounds, 2010)
„[Ein] genialer, klappriger Einsatz von unzähligen traditionellen Pre-Punk-Einflüssen. Die ernsthaften Romanzen des Albums spielen sich vor dem Hintergrund eines Memphis ab, das als entspannter, sonniger Laufstall präsentiert wird.“

Mellotron Variations – Mellotron Variations (Spaceflight, 2019)
„Die einheimischen Spieler Robby Grant und Jonathan Kirkscey wurden von Pat Sansone (Wilco) und John Medeski (Medeski Martin & Wood) unterstützt und präsentierten halb improvisierte Originalstücke, die die suggestive Bandbreite mehrerer Mellotrons auf einmal zur Geltung brachten.“

New Memphis Colorways – Old Forest Loop (Owl Jackson Jr., 2018)
„‚Das ist Musik, die ich absichtlich für Leute gemacht habe, die im Sommer dazu fahren – sie können dazu grillen oder schwimmen.‘ … Old Forest Loop hat den Zitrus-Punch eines Orangen-Sorbet-Eisbechers.“

Jack Oblivian & the Sheiks – Lone Ranger of Love (Mony, 2016)
„Gut gemacht, Jungs. Es fällt mir schwer zu glauben, dass ein lokaler Künstler diese Platte im Jahr 2016 toppt. Wir könnten das Ding auch einfach umdrehen und neu anfangen.“

The Oblivians – Desperation (In the Red, 2013)
„Die Band tut nicht so, als hätten die letzten 15 Jahre nie stattgefunden, und die meisten Tracks sind klanglich näher an den individuellen Aufnahmeprojekten der Musiker, aber aufgemotzt im Oblivians-Stil.“

Marco Pavé – Willkommen bei Grc Lnd (Radio Rahim Music, 2017)
„Pavé ist ein charismatischer Frontmann, der sich gleichermaßen zu Hause fühlt, wenn er über die School-to-Prison-Pipeline spricht oder sich beim Aufstehen das Schienbein brüllt… Alles in allem ist dies eines der am sorgfältigsten konstruierten und am feinsten durchdachten Alben, die in letzter Zeit aus Memphis kamen.“

Sid Selvidge – I Should Be Blue (Archer, 2010)
„I Should Be Blue behält Selvidges übliches Folk-Setting bei, aber mit einer neuen musikalischen Textur, die seinem auffallend schönen Gesang standhält.“

Various Artists – Take Me To the River – Soundtrack (Stax, 2014)
In den Royal Studios treffen Soul- und Blues-Legenden auf aktuelle Rapper. „Es macht Spaß, bei diesen Aufnahmesitzungen in historischen Räumen dabei zu sein, und die Kameradschaft und der Respekt zwischen den Musikern sind offensichtlich. Das Talent, die Disziplin und die Instinkte, die hier gezeigt werden, sind erstaunlich.“

Various Artists – Stuntarious IV (Unapologetic, 2019)
„Die Stuntarious-Reihe explodiert vor klanglichen und verbalen Ideen, und Stuntarious IV ist da keine Ausnahme. Dieses Mal hat das Album ein cineastisches Gefühl … Es bereitet die Bühne für die breit gefächerte Palette an Sounddesign-Elementen, die in den folgenden Tracks durchdringen.“

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