music album

Die beliebtesten Musikalben für Teenager

„Eine Sache, die ich während der Unterbringung in einer Notunterkunft vermehrt mache, ist das Anhören großartiger lokaler Platten, die ich noch nicht kannte.“ Das sagte der Songwriter Mark Edgar Stuart kürzlich in einem Interview für unsere Musikausgabe 2020. Und da dieses Jahr nicht nur ein neues Jahrzehnt markiert, sondern auch eine neue Lebensweise (optimistisch gesprochen), nutzen wir den Moment dieser Sonderausgabe, um über das zu reflektieren, was bisher geschehen ist. Hier sind die 20 besten Alben des Memphis Flyers aus dem vergangenen Jahrzehnt.

Zugegeben, solche Listen sind immer subjektiv, und diese hier ist keine Ausnahme. Aber ich kann persönlich bestätigen, dass diese Alben, einmal in meiner Stereoanlage gespielt, immer wieder gespielt wurden. Und sie werden auch weiterhin gespielt, während wir in eine ungewisse Zukunft blicken, die jüngste Vergangenheit Revue passieren lassen und murmeln: „Was ist gerade passiert?“

Aber ich bin nicht der Einzige, der der Meinung ist, dass jedes dieser Werke ein Meisterwerk der Innovation und des Ausdrucks ist. Dies ist die Crème de la Crème eines beeindruckenden Jahrgangs, wobei jedes Album wie die Spitze eines Eisbergs ist, der noch tiefere Tiefen erahnen lässt. Schauen Sie unter die Haube von Aquarian Bloods 2019er Veröffentlichung und Sie werden eine ganze düstere Noise-Rock-Hintergrundgeschichte finden; folgen Sie den Klängen von The Barbaras und Sie werden sich beim Picknick mit den Magic Kids wiederfinden; und bereiten Sie sich darauf vor, erstaunt zu sein, wenn Sie die einzelnen Veröffentlichungen der Künstler des Unapologetic-Kollektivs hören, die den Doppelschlag von Stuntarious IV geliefert haben.

Einen Teil dieser Tiefe können Sie herausfinden, indem Sie dem Link zu jedem Titel folgen, der Sie zu den Originalartikeln von mir, Jesse Davis, J.D. Reager, Andria Lisle, Chris McCoy, Chris Herrington und Chris Shaw führt, die unten sporadisch zitiert werden. Und natürlich ergibt sich ein Teil der Tiefe aus der Breite der Liste. Denn Memphis hat nicht nur einige der besten Musikstücke des vergangenen Jahrzehnts hervorgebracht, sondern dabei auch fast alle Genres und Generationen abgedeckt, von akustischem Punk über surrealen Hip-Hop bis hin zu bewährten Werken von schmerzlich vermissten Lebenskünstlern wie Sid Selvidge und John Kilzer. Zu Ihrem Vergnügen präsentieren wir Ihnen die Musik der Jahrhunderte in alphabetischer Reihenfolge.

Die 20 besten Alben des Jahrzehnts, 2010-2019
Aquarian Blood – A Love That Leads to War (Goner, 2019)
„Düstere Beobachtungen und ironische Kommentare sind umgeben von unaufdringlichen akustischen Ostinati, (meist) subtilen Keyboard-Texturen und einfallsreichen Bass-Kontrapunkten.“

Julien Baker – Turn Out the Lights (Matador, 2017)
„Meditationen über Liebe, Ablehnung, Gott, Wut und Erlösung … von Klavier und Cello geprägte Ensemblestücke, die bei Ardent auf Band aufgenommen wurden.“

The Barbaras – 2006-2008 (Goner, 2012)
„Sie sind in der Lage, sich in Sekundenschnelle zu verwandeln, haben keine Angst, albern zu sein, und verfügen über einen luftigen Sinn für Ironie, der die Nuggets-Psychedelia, die ihren Sound durchdringt, gleichzeitig feiert und verspottet.“

The Sensational Barnes Brothers – Nobody’s Fault But My Own (Bible & Tire, 2019)
„Alle Songs auf der neuen Barnes Brothers-Platte waren Songs, die Künstler aus dem Katalog von Designer Records gemacht hatten. Im Grunde kamen sie rein, ich habe meine Studiomusiker eingesetzt und wir haben diese Platte gemacht.“ Und Gott, wie diese Studiomusiker rocken!

Harlan T. Bobo – A History of Violence (Goner, 2018)
„Die Band [rockt] jetzt härter, mit einer düsteren Kante … sein Gesang spricht jetzt eine Welt an, die um ihn herumwirbelt, mehr als die romantischen Verstrickungen seiner früheren Arbeit.“

Don Bryant – Don’t Give Up On Love (Fat Possum, 2017)
Einer der größten Songwriter der Stadt aus dem goldenen Zeitalter des Soul kehrt zu seiner Form zurück, zielsicher unterstützt von den Spezialisten für Vintage-Vibes, den Bo-Keys.

Die City Champs – Das Set-Up (Electraphonic, 2010)
„Das instrumentale Soul-Jazz-Trio hat mich absolut umgehauen … The Set-Up ist eine dieser Platten, die bei wiederholtem Hören immer besser wird, so dass ich sie jetzt nicht mehr aus der Hand legen kann.“

DJ Paul – Power, Pleasure, & Painful Things (Scale-A-Ton, 2019)
„Durchsetzt mit gesprochenen Segmenten, in denen sich der Künstler an zentrale Momente seiner Jugend in Memphis erinnert, nutzen die Tracks eine weitreichende Musikalität und eine einfallsreiche, auf den Punkt gebrachte Produktion, um das vielleicht beste Werk von Paul zu schaffen.“

Hash Redactor – Drecksound (Goner, 2019)
„Die Songs kommen schnell und hart, angetrieben von einem wummernden Bass und einem knackigen Schlagzeug. Watson und Lones spielen mit Leichtigkeit zusammen … McIntyre singt wie ein Antiheld, der die selbstzerstörerischen Tendenzen der Menschheit anprangert … Allein die Gitarren sind den Eintrittspreis wert.“

John Kilzer – Scars (Archer, 2019)
„Ich habe auf verschiedenen Instrumenten geschrieben. Ein paar habe ich auf der Mandoline geschrieben, ein paar auf der Ukulele, und einige auf dem Klavier. Das hätte ich früher in meiner Karriere niemals in Erwägung gezogen. Diese Art von kreativer Spannung manifestiert sich also in den Songs.“

Lucero – Women & Work (ATO, 2012)
„Ich denke, Women & Work ist das bisher beste Album der Band … es fängt den Live-Sound einer Band ein, die auf der Bühne schon immer überragend war, und zeigt, wie sehr sie sich einem gefühlvollen, opulenten Southern-Rock-Stil verschrieben hat.“

Magic Kids – Memphis (True Panther Sounds, 2010)
„[Ein] genialer, klappriger Einsatz von unzähligen traditionellen Pre-Punk-Einflüssen. Die ernsthaften Romanzen des Albums spielen sich vor dem Hintergrund eines Memphis ab, das als entspannter, sonniger Laufstall präsentiert wird.“

Mellotron Variations – Mellotron Variations (Spaceflight, 2019)
„Die einheimischen Spieler Robby Grant und Jonathan Kirkscey wurden von Pat Sansone (Wilco) und John Medeski (Medeski Martin & Wood) unterstützt und präsentierten halb improvisierte Originalstücke, die die suggestive Bandbreite mehrerer Mellotrons auf einmal zur Geltung brachten.“

New Memphis Colorways – Old Forest Loop (Owl Jackson Jr., 2018)
„‚Das ist Musik, die ich absichtlich für Leute gemacht habe, die im Sommer dazu fahren – sie können dazu grillen oder schwimmen.‘ … Old Forest Loop hat den Zitrus-Punch eines Orangen-Sorbet-Eisbechers.“

Jack Oblivian & the Sheiks – Lone Ranger of Love (Mony, 2016)
„Gut gemacht, Jungs. Es fällt mir schwer zu glauben, dass ein lokaler Künstler diese Platte im Jahr 2016 toppt. Wir könnten das Ding auch einfach umdrehen und neu anfangen.“

The Oblivians – Desperation (In the Red, 2013)
„Die Band tut nicht so, als hätten die letzten 15 Jahre nie stattgefunden, und die meisten Tracks sind klanglich näher an den individuellen Aufnahmeprojekten der Musiker, aber aufgemotzt im Oblivians-Stil.“

Marco Pavé – Willkommen bei Grc Lnd (Radio Rahim Music, 2017)
„Pavé ist ein charismatischer Frontmann, der sich gleichermaßen zu Hause fühlt, wenn er über die School-to-Prison-Pipeline spricht oder sich beim Aufstehen das Schienbein brüllt… Alles in allem ist dies eines der am sorgfältigsten konstruierten und am feinsten durchdachten Alben, die in letzter Zeit aus Memphis kamen.“

Sid Selvidge – I Should Be Blue (Archer, 2010)
„I Should Be Blue behält Selvidges übliches Folk-Setting bei, aber mit einer neuen musikalischen Textur, die seinem auffallend schönen Gesang standhält.“

Various Artists – Take Me To the River – Soundtrack (Stax, 2014)
In den Royal Studios treffen Soul- und Blues-Legenden auf aktuelle Rapper. „Es macht Spaß, bei diesen Aufnahmesitzungen in historischen Räumen dabei zu sein, und die Kameradschaft und der Respekt zwischen den Musikern sind offensichtlich. Das Talent, die Disziplin und die Instinkte, die hier gezeigt werden, sind erstaunlich.“

Various Artists – Stuntarious IV (Unapologetic, 2019)
„Die Stuntarious-Reihe explodiert vor klanglichen und verbalen Ideen, und Stuntarious IV ist da keine Ausnahme. Dieses Mal hat das Album ein cineastisches Gefühl … Es bereitet die Bühne für die breit gefächerte Palette an Sounddesign-Elementen, die in den folgenden Tracks durchdringen.“

Der Einfluss von Rap-Musikvideos auf die Gesellschaft von Teenagern

Wir hören nicht nur Musik. Wir hören zahlreiche Lebensstile mit Texten und Bildern, die auf viele verschiedene Arten interpretiert werden, gut oder schlecht. Im Gegensatz zu früheren Generationen werden die Jugendlichen von heute täglich mit digitalen Inhalten auf einer Vielzahl von Plattformen bombardiert. Es ist jedoch nicht so schwarz-weiß, wie es scheinen mag, denn dies ist die erste Generation von Jugendlichen, die sowohl Produzenten als auch Konsumenten von Kunst und kulturellen Inhalten sind.

Dieser Faktor wird oft übersehen, was wiederum missverstanden und als Schuld der Jugendlichen angesehen wird. Nehmen wir zwei sehr unterschiedliche Musikvideos aus dem Rap-Genre, die derzeit die Aufmerksamkeit der Jugendlichen auf sich ziehen: „This is America“ von Childish Gambino und „Water“ von Ugly God. Viele Menschen mögen die Bilder in „Water“ als negativ interpretieren, während „This is America“ eher als ein nachdenklich stimmendes Stück mit echter Bedeutung interpretiert werden kann.

Auf dem Campus der Georgia State University haben wir einige Studenten beiseite genommen und ihnen eine Reihe von Fragen zu den unterschwelligen Botschaften in den beiden Videos gestellt sowie zu ihrer persönlichen Meinung und wie sie diese Botschaften aufgenommen haben. Wir hatten auch die Gelegenheit, einen Blick auf den Standpunkt eines Künstlers zu werfen und befragten Jugendliche, die Teil des Slam-Poetry-Teams Brave New Voices in Atlanta sind, über den Druck, den man als Künstler ausübt, um ein jüngeres Publikum anzusprechen.

Jaha Bela, ein 18-jähriger Dichter, Sänger und Mitglied des Teams Atlanta*, das im Juli an den Brave New Voices teilnimmt, erzählte uns: „Bei allem, was ‚Ugly God‘ macht, denke ich, dass die Inspiration darin besteht, sein Fleisch zu schlagen … und bei Childish Gambino denke ich, dass es das Aufwachsen als schwarzer Mann war, der nicht unbedingt mit seinem Schwarzsein verbunden war.“ Sie hat ihre Sichtweise von Ugly Gods Einfluss und Motivation vereinfacht und gibt zu, dass es keine wirkliche Motivation oder Botschaft hinter seinen Songs gibt.

GSU-Studentin Calaija, 20, sagte: „Wir kommen sehr schnell über Dinge hinweg, wie z. B. Dinge, die passieren, und dann sagen wir: ‚Oh, hast du das neue Ugly God-Video gesehen‘ … jemand wurde gerade erschossen, aber wir reden über einen neuen Tanz oder einen neuen Song … aber Songs mit einem Zweck und einer Botschaft können später gehört werden und werden immer noch die gleiche Wirkung haben.“

Teenager möchten mit den neuesten Trends Schritt halten, um relevant und aktuell zu bleiben. Aber als Teenager sind wir oft so sehr in das Drama unseres täglichen Lebens verstrickt, dass wir uns nicht wirklich die Zeit nehmen, zu analysieren, wie diese Musik und die ihr zugrunde liegenden Botschaften unser Denken beeinflussen. Wir können nicht anders, als die abwertenden Medien, die uns ständig aufgedrängt werden, aufzunehmen und sie dann für ihre Popularität zu loben. Diese Popularität veranlasst immer mehr Jugendliche, die nach Bestätigung hungern, sich dieser Art von Musik zuzuwenden – ob sie sie nun mögen oder nicht -, um sich in die soziale Hierarchie ihrer Schule einzufügen und einen Lebensstil widerzuspiegeln, der als wild und gefühllos, ohne feste Überzeugungen und mit einem selbstzerstörerischen Charakter dargestellt wird.

In dem New York Times-Artikel „Under the Influence of…Music?“ schreibt Tara Parker-Pope: „Der durchschnittliche Jugendliche ist etwa 84 Hinweisen auf expliziten Drogenkonsum pro Tag und 591 Hinweisen pro Woche oder 30.732 Hinweisen pro Jahr ausgesetzt.“ Welche Auswirkungen haben diese Hinweise auf die Jugendlichen von heute?

Ein anderer GSU-Student, Ajua Burrs, sagte uns: „Das Video von Ugly God hat definitiv einen negativen Einfluss auf diese Generation, weil viele Leute das tun wollen, was sie in dem Video sehen, und diese Art von Lebensstil haben.“

Die Bilder in diesen Videos können als entgegengesetzte Enden des Spektrums interpretiert werden. Ein Spektrum, das von Inhalten, die einen unangemessenen Drogenkonsum und die Verherrlichung von Alkohol und Frauenfeindlichkeit fördern, bis hin zur Auseinandersetzung der Jugendlichen mit wirkungsvollen und zum Nachdenken anregenden Konzepten reicht, die gesellschaftliche Normen und Systeme in Frage stellen. Dieses erniedrigende Musikgenre beraubt Jugendliche ihrer Entscheidungsfreiheit, indem es einen Lebensstil propagiert, der sexuelle Belästigung und Waffengewalt zur Norm erhebt und es für junge Burschen fast schon notwendig macht, sich wie ein Schläger zu verhalten und junge Mädchen als Sexobjekte darzustellen. In Ugly Gods „Water“ heißt es unter anderem: „I splash on your b**ch with the water…I pull up and f**k on your daughter.“

In dem Artikel „Welchen Einfluss und welche Auswirkungen hat Rap-Musik heute auf Teenager?“ schreibt Nakia Jackson: „Laut Forschern der Florida International University ist die Wahrscheinlichkeit, dass afroamerikanische Jugendliche sexuell riskantes Verhalten an den Tag legen und es bei Gleichaltrigen unterstützen, umso größer, je mehr Zeit sie damit verbringen, die sexualisierten Bilder in Hip-Hop-Videos zu sehen.“

Im selben Artikel schrieb Jackson: „Untersuchungen der Western Connecticut State University haben ergeben, dass diejenigen, die Musik mit gewalttätigen Texten hören, eher gewalttätig werden. Rap entstand in armen städtischen Gemeinden, in denen die Gewalt vielleicht schlecht kontrolliert wird, aber soziale und wirtschaftliche Faktoren können eine viel größere Rolle bei der Verbreitung von Gewalt spielen.“

Reflexion und Kommentar
Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, Musik, insbesondere Rap, zu interpretieren. Ob gut oder schlecht, richtig oder falsch, die Auswirkungen dieser Bilder entsprechen möglicherweise nicht den wahren Handlungen des Teenagers, der sie hört. Jugendliche tragen vielleicht nicht die alleinige Schuld, wenn sie losziehen und eine riskante Aktion ausprobieren, die sie im neuesten Musikvideo gesehen haben, weil es das ist, was am relevantesten und am attraktivsten ist. Vielleicht ist es alles, was sie je kannten.

Die Bilder in diesen Videos können als entgegengesetzte Enden des Spektrums interpretiert werden. Ein Spektrum, das von Inhalten, die einen unangemessenen Drogenkonsum und die Verherrlichung von Alkohol und Frauenfeindlichkeit fördern, bis hin zur Auseinandersetzung der Jugendlichen mit wirkungsvollen und zum Nachdenken anregenden Konzepten reicht, die gesellschaftliche Normen und Systeme in Frage stellen. Dieses erniedrigende Musikgenre beraubt Jugendliche ihrer Entscheidungsfreiheit, indem es einen Lebensstil propagiert, der sexuelle Belästigung und Waffengewalt zur Norm erhebt und es für junge Burschen fast schon notwendig macht, sich wie ein Schläger zu verhalten und junge Mädchen als Sexobjekte darzustellen. In Ugly Gods „Water“ heißt es unter anderem: „I splash on your b**ch with the water…I pull up and f**k on your daughter.“

In dem Artikel „Welchen Einfluss und welche Auswirkungen hat Rap-Musik heute auf Teenager?“ schreibt Nakia Jackson: „Laut Forschern der Florida International University ist die Wahrscheinlichkeit, dass afroamerikanische Jugendliche sexuell riskantes Verhalten an den Tag legen und es bei Gleichaltrigen unterstützen, umso größer, je mehr Zeit sie damit verbringen, die sexualisierten Bilder in Hip-Hop-Videos zu sehen.“

Im selben Artikel schrieb Jackson: „Untersuchungen der Western Connecticut State University haben ergeben, dass diejenigen, die Musik mit gewalttätigen Texten hören, eher gewalttätig werden. Rap entstand in armen städtischen Gemeinden, in denen die Gewalt vielleicht schlecht kontrolliert wird, aber soziale und wirtschaftliche Faktoren können eine viel größere Rolle bei der Verbreitung von Gewalt spielen.“

Reflexion und Kommentar

Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, Musik, insbesondere Rap, zu interpretieren. Ob gut oder schlecht, richtig oder falsch, die Auswirkungen dieser Bilder entsprechen möglicherweise nicht den wahren Handlungen des Teenagers, der sie hört. Jugendliche tragen vielleicht nicht die alleinige Schuld, wenn sie losziehen und eine riskante Aktion ausprobieren, die sie im neuesten Musikvideo gesehen haben, weil es das ist, was am relevantesten und am attraktivsten ist. Vielleicht ist es alles, was sie je kannten.

Anstatt ein Individuum zu kriminalisieren, sollten wir uns vielleicht auf eine Musikindustrie konzentrieren, die oft einen Lebensstil fördert, der Verbrechen und sexuelles Fehlverhalten verherrlicht und dies wiederum zur Norm für junge Hörer macht.